梁文音拍摄新歌《住在心里的过客》MV如沐桑拿体

admin发布于2019-05-04 16:51|热度: 999

情歌歌姬梁文音《分手后不要做朋友》破1千3百万次点阅率

  睽违一年多,情歌歌姬梁文音推出第5张专辑《漫情歌》,如同专辑名称,弥漫着她最擅长的各式情歌氛围。去年以偶像剧火红的片尾曲《分手后不要做朋友》攀上歌坛生涯再次高峰,受封新一代主题曲小天后与数位网路情歌小天后!横扫各大榜冠军,YouTube也已突破1千3百万次的点击率,荣封跨年度超K分手国歌!而新专辑《漫情歌》首波主打歌曲《爱其实很残忍》,MV上线不到10天在YouTube累积超过1百万次的点阅率,梁文音的情歌与火红人气都再升级!不只于此,《漫情歌》甫上架即夺得iTunes热门专辑榜 Top.1 的荣耀!周日(10/19)梁文音将在台北西门町联合医院广场举办《漫情歌》专辑签唱会。

  第二波主打《住在心里的过客》,MV由金牌导演吕来慧执导,擅长细腻的情感刻划,跳出男女情爱框架,平凡脸孔皆主角,每一个、每一对带着自己心事的人,在一家寂寞咖啡店里来来去去,文音观察着每个人,为他们也为自己唱着这首歌,细致的歌声,唱出人世各种感情,献给浮世中每个有故事的人。上一张专辑曾合作《爱是什么》MV,导演像是会读心术,马上看穿文音是新世代的个性女生,对爱情有独到的见解;这次两人再度合作,就连选景都很有默契!MV在新北市石门区的一家咖啡厅取景,很巧的是,文音在两周前才带爱狗「板板」到过同一间咖啡厅,所以对此场地十分熟悉,也让MV的拍摄更为顺利。

  虽然MV的拍摄都待在同一间咖啡厅,却让文音经历了春、夏、秋、冬的四季。凌晨起床妆发,像是春天的微寒;正中午在海边狂飙到38度的高温,如同夏日的酷热;傍晚微风徐徐吹来,仿佛秋意的凉爽;入夜后突然刮狂风、下大雨,感受到冬季的严寒。文音表示,「一天可以体会到四季的变化,是非常特别的经验。」有趣的是,这次新专辑《漫情歌》,不论拍照或MV拍摄,都不约而同地选在三芝、石门一带的海边取景完成,同事们忍不住笑说:「文音是海边最佳女主角,新北市观光的最佳代言人!」

  《住在心里的过客》,歌曲描述当爱情走到极致,也许就是有一个人不在身边,却永远住在心底。这首歌以电影「麦迪逊之桥」的故事为蓝本,描述出爱情本身因为受到现实抵触而充满矛盾,但是人类的灵魂伟大之处,就是因为愿意承担矛盾,能够选择自己能承受的路继续走下去。姚若龙老师如诗般的歌词,深邃的意境,创造了文音此张专辑最完美的挑战。文音也非常喜欢这部经典影片,也是让她成功唱出唱进大家心坎里的分手国歌《分手后不要做朋友》的推手之一,她表示,「之前花了很多时间揣摩分手,租了很多DVD回家狂K分手,牵动我情感最深的是『麦迪逊之桥』,其对情感的细腻刻画很揪心。」

  • 王力宏发新单曲

      或许你还在把王力宏这个名字,当成一个娱乐人物念叨;或许你只关心初恋的他、初为人父的他,却已经记不起来在乐坛初露锋芒的他。但对于王力宏来讲,这一切却并不那么重要,因为至少作为音乐人的他,并没有忘记音乐的初衷和初心。离上张录音室专辑暌违四年后,王力宏终于交出了新的音乐答卷:单曲《Lose Myself忘我》。和印象中那个情歌就深情婉转、摇滚就轻快流畅的王力宏不同,这一次在新作《Lose Myself忘我》里的表现,确实有着全新的不同,完全无法用过去的他去衡量和对照。

      《Lose Myself忘我》的不同,就在于音乐格局的不同。不得不承认,尽管华语流行音乐早已经融入了国际化的视野,而王力宏本人也是从小在美国长大。但东西方文化方式的不同,思维意识的不同,尤其是音乐产业根基的不同,以及音乐制作理念的不同,也直接导致两者做出来的音乐成品,在音乐的格局上总是不尽相同。特别是在涉及到电音舞曲这个领域,其高低差异就更为一目了然。

      作为2014百威风暴电音节原创单曲《Lose Myself忘我》首先给人感觉就是一种国际化的格局和视野。同样是有着浩室元素的舞曲,但整首作品不仅不机械,更不像很多人理解的浩室舞曲应该有的那种机械。恰恰相反,张驰有度的节奏,快慢有序的层次,以及键盘与节奏交互的穿插,还能让许多被文案洗脑的华语歌迷猛然惊醒,原来电音舞曲不仅仅可以用来跳舞和消耗荷尔蒙,它同样可以是很感性、很立体、很迷人的,而非仅仅只是那种音色与节奏无穷尽的堆积。

      事实上,《Lose Myself忘我》就是一首纯正国际范儿的国际正版电音舞曲,而且是来自Avicii这样的电音大拿DJ。作为国际电音界炙手可热的新生代创作人,Avicii尤其擅长与各种类型的音乐人擦出火花。像Aloe Blacc、Dan Tyminski、Audra Mae、Salem Al Fakir、Blondfire等等艺人,就都曾经出现在合作的目录上,当然更包括鼎鼎大名的新贵偶像Adam Lambert。

      无论是乡村还是爵士,无论是独立还摇滚,Avicii总是能通过浩室节拍和电音韵律的融合,让音乐在保持原味的基础上,焕发出另一种动感且层次分明的全新活力。其创作手法,类似于上海新天地的整合与改造。一样的石库门、一样的老弄堂,但却在设计师的精工妙笔之下,既维持了原貌又变得新颖时尚。

      而这次Avicii与王力宏的牵手合作,更牵涉到东西方气质的融合。考虑到东方人的婉约与含蓄,Avicii在音乐制作的处理上,也引入了近似Coldplay式的英式摇滚闷骚氛围,在大部分时间里,都淡化了节奏的速率,取而代之以具有空间纵深感和递进感的层次,营造出一种太极推手般的连绵意境。结合《Lose Myself忘我》这首歌曲的主题,这种起伏跌宕、刚柔并济的呼应,不正是一个人最自如、最自我、最随性的忘我境界吗?#p#分页标题#e#

      《Lose Myself忘我》这首作品除了因为Avicii的合作,在音乐编曲和制作上有了绝然不同的全新格局之外,王力宏在演绎部分,也可以用蜕变一词来形容。不同于以往王力宏平铺直叙式的演唱方式,《Lose Myself忘我》则更有着主歌与副歌两种不同的声线形态呈现。主歌部分的王力宏,声线要比以前的他更沧桑、更厚实,听起来自然也更成熟。而副歌部分的轻盈、飘逸,甚至透着一种王菲般的空灵,不仅应了忘我这个题,对于王力宏来讲,更是一种人声上的全新突破。说是演唱与意境的融合上更为成熟,也不为过。